(المسرح الغامر) كيف أصبح المشاهد ممثلاً ليوبوف كاراس / ترجمة وشروح : حيدر سلمان

للحفاظ على انتباه الجمهور وتحقيق أقصى قدر من المشاركة يجعلهم مشاركين في العملية المسرحية وأحيانًا يصبح الجمهور فرقة مسرحية بالكامل. ربما يكون موقع العرض المسرحي ليس خشبة مسرح بل قصرا أو مكان عام أو متحفا تسمى هذه العروض (المسرح الغامر) .

من أين أتت فكرة التفاعل مع المشاهد وهل كانت هناك مثل هذه الممارسات من قبل؟ ما هي أولى العروض الغامرة في روسيا؟

نتحدث عن كيفية نشوء المسرح الغامر وكيف يختلف هذا النوع من الأداء عن المهام والعروض. ظهرت فكرة إشراك المشاهد في أداء مسرحي حتى قبل طرح مصطلح (المسرح الغامر) . بدأت في الوجود في القرن العشرين. على سبيل المثال كان المخرج الروسي فسيفولود مايرهولد يجلس أحيانا في أعماله الممثلين بين الجمهور وينقل حركة العرض المسرحي إلى القاعة .

سعى نيكولاي أوكلوبكوف إلى إقامة اتصال مع الجمهور من خلال التفاعل المباشر معه. وغالبا ما أثر ممثلو عروضه على الجمهور. في الفيلم الموسيقي (لغز إدوين درود) عام 1985 صوت الجمهور على من قتل بطل الرواية واعتمدت النهاية على هذا الاختيار .

كما تم استخدام مفهوم (الغامر) فيما يتعلق بـ (العروض في المتاحف وأماكن التراث الثقافي والتاريخي) . وشملت هذه الأحداث التفاعلية التي تفاعل فيها الفنانون مع الجمهور ودعوتهم إلى تكرار أفعالهم أو القيام بشيء ما بأنفسهم مثل محاولة العزف على آلة موسيقية أو ماشابه ذلك . خصوصية مثل هذه المنتجات هي عدم القدرة على التنبؤ. لأنه من غير المعروف كيف يتصرف المشاهد .

في وقت لاحق بدأ هذا المسرح ليس فقط في تجاوز المسرح ولكن أيضًا إلى ما وراء جدران المسرح نفسه.

يمكن أن يكون موقع المسرح الغامر عبارة عن مبنى مهجور أو شارع أو محطة قطار أو متحف أو أماكن أخرى وفقًا للمهمة الفنية للمخرج.

في روسيا يعتبر المخرج الشاب يوري كفياتكوفسكي في المركز الذي يحمل اسم (مايرهولد) يعتمد العرض المسرحي على قصة الأخوين ستروغاتسكي (البجع القبيح) وهو مشابه للعرض المسرحي (نوم لا أكثر ). كانت المواقع عبارة عن مساحات مكتبية – ردهة – خزانة ملابس . والتي أصبحت مستشفى – مدرسة – شقة – ملهى . سار المتفرجون في ناموسية واختاروا الطريق بشكل مستقل . وبالتالي خلقوا قصتهم الخاصة .

في عام 2016 ، ظهرت المسرحية الغامرة (الأسود الروسي) المستوحاة من قصة ألكسندر بوشكين (دوبروفسكي) . دخل المتفرجون منزل سبيريدونوف في ( في منطقة بريسنينسكي) وعند المدخل تم إعطاؤهم أقنعة من البوم والغزلان والثعالب . وفقا لسيناريو الأداء الذي يعتمد على القناع بالنسبة لبعض الضيوف .

ومن العروض الغامرة الأخرى المعروفة (إجابة أبقراط) من قبل شركة (مورفيوس) . تجري الأحداث في مستشفى وهمي حيث وقع حادث مأساوي . يصبح الممثلون محققين ويسعون للخروج من المستشفى .

مسرحية (العودة) مستوحاة من مسرحية (الأشباح هنريك إبسن) . دخل المشاهد القصر القديم ، حيث يمكنه التحرك بحرية. تألفت المسرحية من 240 مشهدًا قام الممثلون بتمثيلها في 50 غرفة في القصر .

ومن العروض الأخرى المشهورة (تأثيرات ضمنية) وهي حكايات روسية و(موسكو 2048) . بدأ الشكل يكتسب شعبية عندما انتقل الجمهور في سماعات الرأس عبر مساحات مختلفة – الحدائق والحانات والمتاحف متبعين تصرفات مقدم العرض . لذلك ابتكر المخرج الحديث فيودور إليوتين المسرح التجريبي (إمبريساريو) .

ملامح المسرح الغامر

إن إشراك المشاهد في الحدث ليس السمة الوحيدة للمسرح الغامر وإلا فإنه يمكن مقارنته بمهمة أو عرض لا يحتوي على إشارات إلى الأعمال الفنية . في دراسة أجرتها الناقدة الفنية البلجيكية (كاثرين بويكو) تبرز الملامح التالية :

ـ لا يوجد حاجز بين الجمهور والممثلين

ـ تضمين المشاهدين في سرد ​​عمل فني

ـ غياب الهياكل الاجتماعية التي تفصل بين الإنشاءات الحقيقية والبناءات الخيالية

ـ السرد متعدد الألوان (لا يلعب المشارك الدور الرئيسي ولكن في نفس الوقت له الحق في اختيار السيناريو والمواقع)

هناك طريقة أخرى لتحقيق الانغماس وهي استخدام كلمة (أنت) عند الإشارة إلى المشارك. وهذا يجعل من الممكن ربط الدور في الأداء بالدور الاجتماعي الحقيقي للمشارك ومحو حدود الواقع واستبعاد سمات مثل العمر والجنس والمهنة . يبقى الجمهور في حالة ترقب وربما قلق مما يزيد من التأثير العاطفي.

عندما تتم إزالة أحد المشاركين من منطقة الراحة الخاصة به تتأثر أفعاله وردود أفعاله بكل من غرائزه والإشارات التي يقدمها له الممثلون .

قال (جون ماكون) (يستخدم هذا للحصول على ردود فعل قابلة للتصديق من المشاركين وهو أمر ضروري لتعزيز القصة) .

تزيد البيئة المختلفة من مشاركة الجمهور في الأداء مما يمنحهم الفرصة لاختيار الحبكة في بعض المسرحيات الغامرة . قد توجد التصميمات الداخلية على مستويات مختلفة حيث قد تكون كل غرفة مرحلة مختلفة تمامًا من المسرحية بمساعدة الأصوات والألوان من خلال هذا يمكننا التأثير على المشاهد .

وفقًا لمنظري المسرح هناك أربعة مكونات رئيسية تجعل الجمهور يشعر بأنه جزء من الأداء وهي (المساحة الحقيقية والشعور والحركة والوقت) .

الفضاء الحقيقي هو الجزء الرئيسي من المسرح الغامر . إذا تم إجراء المسرحية في قلعة فيجب أن يكون الجمهور في قلعة حقيقية . يمكن إرسال الجمهور إلى الماضي أو المستقبل والعيش معه لعدة عقود في ساعتين على سبيل المثال وبالتالي تغيير تصور الوقت .

اليوم تستخدم الإنتاجات بشكل نشط تقنيات الواقع الافتراضي والواقع المعزز والتي تسمى أيضا بالمسرح الغامر . ومع ذلك لا يوجد توافق في الآراء بشأن ما إذا كان يمكن اعتبارها كذلك . يستخدم الباحث (ليام جارفيس) مصطلح (التجسيد الغامر) . في هذه الحالة الواقع غير موجود عمليًا وإنما المشاهد منغمس تماما في العالم الافتراضي .