بلبنان: كلمة المخرج والمفكر المسرحي اللبناني البروفسور طلال درجاني بمناسبة اليوم العالمي للمسرح2021

كل مثقّف مرّ ظلُّه عبر كواليس الخشبة او الصالة، يسأله التاريخ: ماذا فعلتَ في سبيل ان تكون المسرحية ابداعاً دائماً لتطوّر الفكر الانساني؟

تُبحثُ اهداف المسرحية في المستقبل من خلال الحاضر والماضي، ومن صميم صعوبات الورشات الفنيّة ولذّاتها، فيولد العمل الفنيّ الجاد ويترسّخ كمنهج إبداعيّ يصبح أكاديميّاً تُبنى عليه اسس الفكر الجماليّ والمعرفي حتى يتبلور الوعي في تطوير الشخصية الفنية والاجتماعية. امّا نتائج هذه الاكتشافات فتغدو متحفاً للباحثين وللجمهور معاً ومرجعاً ادبيّاً للتاريخ الآتي.

يبدأ الابداع لحظة بلوغ الكاتب بذرة النص، ويستمرّ حين يزرعها في تربته النادرة والخاصة التي تحكمها شمس أدبيّة غير مصطنعة وترويها مياه فنيّة غير مزوّرة وغير فاسدة، ومن هنا يتكوّن نصّ كلاسيكيّ معاصر منيع من ان يجرفه طوفان الجهل الفنيّ او الاستهلاك التجاري المرتكز على متطلبّات عهر السوق العالمي والمحليّ.

 انها النصوص التي يختارها المخرج المبدع المتسلّح بخلفيّة فلسفيّة متينة وثقافة فكريّة رفيعة مدعّمة بطاقته غير المحدودة على الشعور والاحساس العميق بجوهر الانسان والانسانية انطلاقاً من رؤيته الفنيّة العالمية.

ومن المهمّ ايضاً ان يكون المخرج عالِماً بكل تفاصيل الحياة الدقيقة، ومدركاً لكيفية تشريح وتحليل مفاصل النص واعادة بنائها برؤيته الخاصّة على قاعدة عالم الكاتب واساليب تطويره على الخشبة. عندها فقط يحقّق العرض جماليّات مبهرة في كل لحظة من لحظاته، ابرزها: ملامسة وجع الانسان الذي ينعكس في انفاس الجمهور المكتومة، عبر لذة لا تضاهيها لذة في متعة التركيز والصمت الداخلي، والتأمّل الذهني والتنفّس الجماعي المتزامن، وغيرها من المتع، وكأن السعادة اكتُشِفت لدى الجمهور والفنانين في اللحظة ذاتها، فينفجر التصفيق غير المنتظر من القاعة ومن اجساد الممثلين معاً، حيث يخطّ المثقّفون لا إراديّاً الانجازات في الريادة الحقيقية على جدران وابواب المسرح، فيُحفر التاريخ الفنيّ على ايقاع موسيقى العرض، داخل الفضاء المسرحي وخارجه.

اما الممثّل وكذلك كل المبدعين المشاركين، فإن لم يكن كلّ منهم قد أتى بجديد في كل تمرين ومن خلال الرؤية الاخراجية يكون الفشل حتميّاً. غير ان المخرج الذكيّ البارع في تقييم كل تفاصيل أدواته، يتقن استدراك الكارثة باكراً جدا وقبل الآخرين، فيبحث في المناهج الاكاديميّة عن الحلول العلمية انقاذاً لنفسه ولكل فريق المبدعين معه وكذلك للعرض المسرحي.

لحظة تكامل السعادة مع فرح النجاح، تصبح المسرحيّة عيداً عالميّاً ووساماً مشرّفاً من خارج المهرجانات المطبوخة سلفاً بسياسة وثقافة الانظمة العفنة. عندها، يحجز المفكّر المبدع موقعاً لنفسه في قاموس المسرح العالمي انطلاقاً من صميم بيئته.

ان نكون او لا نكون ضمن الفضاء المسرحي العالميّ، وهذا يعتمد على الجديد في كل مسرحية، على ان يكون هذا الجديد مرجعاً للأبحاث المختلفة وبكل مكوناته وتفاصيله الدقيقة، منذ شباك التذاكر حتى خروج الجمهور من القاعة.

 قد تبدو هذه التربية مكلفة ومتعبة لكنها رائدة في مسيرة تطوّر المسرح وفي خلق حضارة فنيّة مميّزة تواكب الحضارات العالميّة وتتنافس معها وتضيف اليها، تتنافس مع الاعمال العالمية لتصبّ في بحر العروض المسرحية التي تدخل التاريخ ولا تزول.

By Prof Talal Darjani

World Theater Day, March 27th 2021.

  History asks every intellectual whose shadow passes by the backstages or the auditorium : What did you do in order for the play to be a permanent innovation for human thought’s evolution?

  The play’s objectives are discussed in the future, through the present and the past, and from the core of the delightful difficulties of the artistic workshops. Valuable artistic work is born and then established as a creative curriculum that becomes academic on which the foundations of aesthetics and cognitive thought are built until awareness crystallizes in developing the artistic and social personality. As for the results of these discoveries, they become a museum for both of researchers and the public, and a literary reference for future History.

  Creativity begins in the very the moment the writer reaches the seed of the text, and continues when he cultivates it in his rare and special soil that is governed by a literary sun that is not artificial and irrigated by artistic waters that are not forged, that are not corrupt , and then a classic contemporary text is born, an authentic text that is impervious to being swept away by the flood of artistic ignorance or commercial consumption based on the licentious demands of the of the Global and local market.

  These are the scripts that the inventive director chooses, the one who’s armed with a solid philosophical background and a high intellectual culture supported by his unlimited energy to feel and his deep sense of the essence of mankind and humanity, based on his global artistic vision.

  It is also important for the director to be aware of all the subtle details of life, and aware of how to dissect and analyze the play’s components and reconstruct them with his own vision on the basis of the writer’s world and the methods of developing it on stage. Only then does the show achieve dazzling aesthetics at each of its moments, the most prominent of which are: touching the human pain, which is reflected in the audience’s muffled breath, through an unmatched joy in the pleasure of concentration and inner silence, of mental meditation, simultaneous collective breathing, and other pleasures, as if happiness was discovered by the audience and the artists at the same moment, when the unexpected applause explodes from the auditorium and from the bodies of the actors together, as intellectuals trace, unconsciously, on the walls and doors of theaters, true pioneering achievements. Thus, Artistic History is engraved to the rhythm of the performance music, inside and outside the theater space.

  As for the actor, as well as for all the participating creative people, if not everyone of them brought something new in every rehearsal and through the directorial vision, failure may be inevitable. However, witty director who is skilled in evaluating all the details of his tools, knows how to obviate very early and before others, any possible disaster. He searches for scientific solutions in academic curricula to save himself, his entire team of creators, and the whole theatrical show.

  The moment happiness is integrated with the joy of success, the play becomes a global celebration and an Honorable Decoration away from pre-cooked corrupt festivals. Therefore, the creative thinker, rising from the core of his environment, reserves his place in the world stage’s “Dictionary”.

  “To be or not to be” within the global theater space, this depends on what is new in every play, provided that this “new” should be a reference for various researches with all its components and subtle details, from the box office until the audience leaves the auditorium.

  This education may seem expensive and tiring, but it is the way for the creation of a distinct artistic civilization of theater’s evolution, a sort of Theatre that keeps pace with global cultures, competes with them and adds to them, competes with international works, a theater that converges into the sea of legendary ​​theatrical performances that mark History and do not disappear.